LA LEY DEL COLT

Título original: La ley del Colt / La Colt è mia legge
Año: 1965 (España, Italia)
Director: Alfonso Brescia
Guionistas: Franco Cobianchi [acreditado como Franco D’Este], Ramón Comas, Mario Musy, Alfonso Brescia y Adriano Micantoni [no acreditado en la versión española]
Fotografía: Eloy Mella
Música: Carlos Castellanos Gómez

Intérpretes: Ángel del Pozo (George Benson), Luciana Gilli [acreditada como Lucy Gilly) (Lisa O’Brien), Miguel de la Riva [acreditado como Michael Rivers] (Peter), Franco Cobianchi [acreditado como Franco D’Este] (Sam), José Riesgo (Ingeniero del ferrocarril), Aldo Cecconi (Mark), Livio Lorenzon (Stevans), Rafael Alcántara (O’Brien), Enrico Glori, Milo Quesada, Nino Nini, Pietro Tordi (Doctor), Germano Longo (Don Esteban)…

Sinopsis: Dos forasteros, el uno un caballero de modales refinados, el otro un pendenciero huido de la justicia, van a parar a San Felipe, población asolada por los continuos robos que una banda de malhechores cometen contra el banco de la localidad.

El inesperado éxito cosechado por alguno de los pioneros eurowesterns, muy especialmente los de Sergio Leone, fue el detonante que impulsó a que un buen número de espabilados productores italianos y españoles se lanzaran afanosamente en la realización de películas, casi de forma industrial, que respondieran a los nuevos gustos del público, tratando así de beneficiarse del filón recién descubierto, aprovechando para ello las posibilidades que ofrecían las infraestructuras existentes en Almería, la sierra madrileña o las afueras de Roma, lo cual suponía un abaratamiento de costes además de facilitar las labores de producción. En este grupo de películas es en el que debemos de encuadrar a la cinta que nos ocupa, La ley del Colt, coproducción hispano-italiana a caballo entre la serie B y la Z, y dirigida por Alfonso Brescia, realizador trasalpino de los llamados artesanos, que en su dilatada carrera como director, con más de cincuenta películas, encaró todas las corrientes que el cine de género de su país fue atravesando por aquellos años, ya fueran peplums, spaghetti-westerns, cintas bélicas, poliziescos o fantasía heroica, destacando en su filmografía, más por su singularidad que por la calidad de las mismas, la media docena de títulos de ciencia ficción acometidos al calor del boom de La guerra de las galaxias (Star Wars IV: A New Hope, 1977) de George Lucas, alguna de las cuales, como La bestia nello spazio [vd: Terror en las galaxias, 1980], mezclaba con total descaro la ciencia ficción con el cine erótico.

Pero centrémonos en La ley del Colt, cuyo punto de partida no puede ser más manido. Un forastero llega a un pueblo asolado por los desmanes de unos bandidos, donde, ni qué decir tiene, se encargará de poner a los maleantes en su sitio, y descubrir quién de los respetables ciudadanos del poblado se esconde tras las acciones de estos forajidos. Esta trama es completada por la presencia de un misterioso y justiciero enmascarado, a través del cual se pretende añadir sin éxito algo de suspense al metraje, ya que desde su primera aparición queda meridianamente claro cuál es el personaje que se esconde tras su máscara, George, hombre pusilánime y algo afeminado en su vida pública, pero implacable y valeroso como enmascarado dedicado a hacer cumplir la ley en sus ratos libres, lo cual le convierten en un trasunto de aquel inolvidable Don César de Echagüe que creara José Mallorquí para dar vida a su Coyote, a partir del precedente del Zorro de Johnston McCulley.

CAMINO DE LA HORCA

ALONG THE GREAT DIVIDE (USA 1951)
DURACIÓN 88 min.
DIRECTOR Raoul Walsh
GUIÓN Walter Doniger & Lewis Meltzer
MÚSICA David Buttolph
FOTOGRAFÍA Sid Hickox (B&W)
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures

REPARTO
Kirk Douglas, Virginia Mayo, Walter Brennan, John Agar, Ray Teal, Morris Ankrum

Un sheriff escolta a un hombre acusado de un crimen y a su hija al pueblo donde debe ser juzgado mientras trata de evitar que sea linchado. Para ello tendrá que enfrentarse con el cacique del lugar y sus hombres.
Con una historia que sobre el papel ofrecía pocas novedades, Walsh y sus guionistas demostraron que en el western se podían hacer obras admirables sin apartarse de las reglas del género, buscando sus esencias. Walsh saca todo el partido a los exteriores y hace un relato económico que mantiene la tensión en todo momento. A destacar el trío protaginista, con un Kirk Douglas en su mejor momento, una preciosa Virginia Mayo con pelo corto y el siempre estupendo Walter Brennan.

EL FORASTERO

THE WESTERNER (USA 1940)
DURACIÓN 100 min.
DIRECTOR William Wyler
GUIÓN Jo Swerling & Niven Busch (Historia: Stuart N. Lake)
MÚSICA Dimitri Tiomkin
FOTOGRAFÍA Gregg Toland (B&W)
PRODUCTORA Samuel Goldwyn Company

REPARTO
Gary Cooper, Walter Brennan, Dana Andrews, Forrest Tucker, Chill Wills, Tom Tyler, Fred Stone, Doris Davenport, Paul Hurst

Despues de haber sido injustamente acusado de robar ganado, Cole Hardin, un explorador que se dirige a California es llevado ante el implacable juez Roy Bean famoso por la cantidad de hombres que ha condenado a la horca. Ante la posibilidad de ser condenado a muerte, Hardin logra escapar y reempreder su camino. Dias despues se detiene en una granja donde la joven Jane-Ellen le convence de que tome aprtido por los agricultores en su lucha contra los ganaderos. Involucrado en una lucha que no es la suya accede finalmente cuando los ganderos comienzan a quemar cosechas con el apoyo y el beneplácito del juez, quien desde ese momento se convierte en un enemigo personal.

El forastero fue más que un simple western. Fue el primer intento de introducir matices psicológicos y dramáticos en un género considerado hasta entonces menor por buena parte de la crítica. En este sentido, la rivalidad entre el juez y Cole Hardin, papeles interpretados por Walter Brennan y Gary Cooper, venía a simbolizar el conflicto entre las libertades del individuo en lucha contra un poder necesario pero no exento de mensaje. Buena parte del público no supo captar este mensaje. Cooper interpreta el papel del tipico hombre honrado enfrentado a la injusticia y
el veterano Walter Brennan logró ser el primer actor de la historia nominado al Oscar tres veces en la categoría de mejor actor secundario.

A destacar la excelente fotografía en blanco y negro y el duelo final en el teatro.

FIEBRE DE VENGANZA

GUN FURY (USA 1953)
DURACIÓN 83 min.
DIRECTOR Raoul Walsh
GUIÓN Kathleen B. George
MÚSICA Mischa Bakaleinikoff
FOTOGRAFÍA Lester White
PRODUCTORA Columbia Pictures

REPARTO
Rock Hudson, Donna Reed, Phil Carey, Lee Marvin, Neville Brand, Roberta Haynes, Leo Gordon

Una joven llamada Jennifer viaja en una diligencia para reunirse con su novio, Ben. En la misma diligencia van dos bandidos camuflados de honorables viajeros que, en el momento oportuno, descubren sus intenciones, apoderándose del oro que lleva la diligencia, y huyendo con el botín y Jennifer como rehén.

Western rodado en 3D por Raoul Walsh. Filmado en las reservas de Arizona, con el propósito de combinar una acción trepidante, los efectos visuales de las 3D y el doble aliciente de un joven Rock Hudson, de 26 años, y una adorable Donna Reed, que el mismo año ganaría el Oscar a la mejor actriz de reparto por su intervención en "De aquí a la eternidad". Fue producida por Lewis J. Rachmil ("Deseos humanos").

El director construye una obra pletórica de acción y de lucha, con asaltos a la diligencia, persecuciones, enfrentamientos a pistola, luchas a puñetazos, peleas cruzadas, huídas hacia la frontera de México y otras incidencias, que ofrecen un espectáculo fascinante, lleno de tensión y brillo narrativo.

La música, a cargo de Misha Bakalinikoff ("La comedia de la vida", de Howard Hawks) aporta solemnidad, grandeza y emoción. Subraya los momentos culminantes de la obra con fragmentos que evocan el sentido épico de la acción. La fotografía aprovecha con acierto la belleza natural del Bosque Nacional de Coconino, de Río Verde y del Oak Creek Canyon. Hace uso de soberbios travellings laterales, de seguimiento de los fugitivos y tomas vertiginosas desde el pescante de la diligencia.

ADIOS TEXAS

TEXAS ADDIO
(Italia-España 1966)
DURACIÓN 93 min.
DIRECTOR Ferdinando Baldi
GUIÓN Ferdinando Baldi, Franco Rossetti
MÚSICA Antón García Abril
FOTOGRAFÍA Enzo Barboni

REPARTO
Franco Nero, Alberto Dell'Acqua, Elisa Montés, José Suárez, José Guardiola, Livio Lorenzon, Hugo Blanco
Burt (Franco Nero) es un sheriff de una población de Texas que al conocer por fin el paradero del hombre que mató a su padre cuando era un niño, decide viajar a México, donde el asesino ha logrado convertirse en un despótico cacique local, para realizar su venganza. Su hermano pequeño, Jim, se unirá a él en contra de su voluntad, y juntos descubrirán que el hombre al que buscan es algo más que el asesino de su padre...

Esta es la escena inicial de la película. Un cazador de recompensas persigue y hiere a un forajido, cuando aparece Franco Nero en pantalla. El lacónico sheriff le desarma de un certero disparo y cuando el cazador le pregunta, responde con las palabras justas: "La recompensa la cobro yo".

La escena final de este spaghetti-western la encontrará en otra entrada antigua de este Blog.

EL ARBOL DEL AHORCADO

THE HANGING TREE
(USA 19599
DURACIÓN 106 min.
DIRECTOR Delmer Daves
GUIÓN Wendell Mayes & Halsted Welles (Novela: Dorothy M. Johnson)
MÚSICA Max Steiner
FOTOGRAFÍA Ted McCord
PRODUCTORA Warner Bros.

REPARTO
Gary Cooper, Karl Malden, Maria Schell, George C. Scott, Ben Piazza, Karl Swenson, Virginia Gregg

Doc Frail es un extraño médico que llega a Montana con su pistola y un maletín. Un día tiene que atender a Elisabeth, una muchacha que, víctima del ataque de unos bandoleros, ha perdido la vista. Gracias a los cuidados de Frail, la chica consigue ver de nuevo y se enamora del médico.
Extraordinario western de Delmer Daves filmado con la solvencia de los antiguos artesanos, pero que en esta ocasión alcanzó la categoría de obra maestra y que contó con la poderosa presencia de Gary Cooper y con María Schell y Karl Malden como compañeros de reparto.

Este film constituye, junto con "Solo ante el peligro", la mejor interpretación de Gary Cooper en toda su carrera, y para el que esto escribe, una de las mejores películas del género. Lo tiene todo: guión, ritmo narrativo, escenografía, descripción e incluso disección de personajes, acción, paisajes certeramente fotografiados, historia sentimental de intenso calado, insuperable final, música maravillosa...una obra de arte.

Al final de la película, el doctor Frail escapa de la horca gracias a Elisabeth. La memorable banda sonora de Max Steiner acompaña al retroceso de la cámara sobre el viejo árbol, la horca y los dos protagonistas.
En la escena que viene a continuación, Shorty ha intentado abusar de Elisabeth, y el doctor Frail va tras él, dándole una lección que difícilmente olvidará. En la siguiente secuencia, una de las más bellas de la filmografía del actor, Frail ayuda a quitar el vendaje de su paciente; ésta le mira, entre agradecida y enamorada, pero el doctor no quiere que los sentimientos arraiguen en su desengañada existencia.

ADIOS GRINGO

Adiós Gringo
1965
Italia/Francia/España
Director: Giorgio Stegani
Guión: José Luis Jerez, Michele Villerot, Giorgio Stegani
Fotografía: Francisco Sempere
Música: Benedetto Ghiglia

Reparto:
Giuliano Gemma, Ida Galli, Roberto Camardiel, Peter Cross, Jesus Puente, Massimo Righi, Nello Pazzafini, Germano Longo, Frank Braña, Gino Marturano, Monique Saint Clair, Osiride Pevarello, Claude Sercyll, Sterling Rengel, Francois Pascal, Ramón Pérez, Antonio Iranzi, Mimo Billi

Entretenida película rodada en 1965 por Giorgi Stegani, a caballo entre el western clásico serie b y el spaghetti, en la que se nos narran las peripecias de Brent Landers (correctamente interpretado por Giuliano Gemma) un joven ranchero que es acusado de haber robado una manada de vacas por su antiguo propietario, en el forcejeo le matará en defensa propia por lo que emprenderá la huida con el objeto de encontrar al hombre que le vendió el rebaño y así probar su inocencia. Pero su situación se complicará al encontrar a una mujer en pleno desierto víctima de una violación tras el asalto por unos pistoleros, entre los que se encuentra el hijo de mayor terrateniente local, de la diligencia en la que viajaba.

Creo que la película va de más a menos con un comienzo trepidante y un interesante giro en la historia a partir del encuentro del protagonista con la mujer ultrajada y la llegada al pueblo que, para mí, no estropean ciertas situaciones que chirrían, como que el ayudante del sheriff obedezca las órdenes de un hombre buscado por asesinato, ni unas peleas demasiado teatrales. Sin embargo la parte final es demasiado simple, tópica y facilona, dando la sensación de que los guionistas no supieron cómo continuar con la historia.

La labor de la dirección por parte de Stegani es más que correcta en la mayor parte del film aunque la típica persecución final y el posterior tiroteo parecen estar rodados de forma más desganada y descuidada, no consiguiendo el director imprimir a las mismas la carga dramática que necesitaban.

El film cuenta también con un buen trabajo de Francisco Sempere como director de fotografía y una banda sonora de Benedetto Ghiglia con temas correctos y otros, como la canción de los títulos de crédito, realmente desafortunados para mí.

Entre los aspectos que más me han llamado la atención destacaría:
Un atisbo (ya se sabe que los spaghettis no profundizan demasiado en estas cuestiones) de crítica a la sociedad bienpensante, capaz de marginar a una mujer por haber sido violada. Crítica que se acentúa al presentarnos a una población fácilmente manejable y manipulable capaz de convertirse en una jauría sedienta de sangre.

La influencia temática de varios westerns clásicos; así se puede rastrear en determinadas situaciones la huella de entre otros de “Incidente en Ox-Bow”, “El último tren de Gunn Hill” o “Juntos hasta la muerte”.

Los secundarios interpretados por Roberto Camardiel y Jesús Puente, cuyos personajes tienen más peso y están más desarrollados de lo habitual en los spaghettis. Así el primero encarna al médico que representa a la razón e intenta vivir al margen de los condicionamientos sociales que no comparte (en este sentido entroncaría con un personaje típico del western clásico que ya apareció en “La Diligencia”); mientras que el segundo interpreta a un honrado pero poco lúcido sheriff que se debate entre el cumplimento de su obligación consistente en hacer justicia y el temor a enfrentarse al cacique local. La interpretación de Giuliano Gemma (creo que superior a la que llevó a cabo en los dos Ringos) que me recuerda, salvando las distancias y sobre todo en la forma de moverse y de pelear, a Burt Lancaster.

GIULIANO GEMMA

Giuliano Gemma (Roma-1938) es uno de los grandes actores del genero. Aparte de ser muy agraciado, Gemma era muy ágil, con lo cual podía hacer muchas piruetas y movimientos como vemos a lo largo de todas sus películas en el genero.
Pronto comenzó su estrellato en los spaghetti westerns, a raiz de protagonizar "Una pistola para Ringo", un personaje peculiar, que llegó a tener 3 películas más para el mismo personaje. Ringo era mucho mas divertido y risueño que la mayoría de los protagonistas de los SW de esa época, y eso hizo que destacara bastante. En solo dos años rodó 7 westerns más, aupado por la fama de su estreno.

Pero en el 67 consigue uno de sus mejores papeles en "El día de la ira", junto al gran Lee Van Cleef, en el que puede ser su mejor euro western.
Siguió trabajando con asiduidad, hasta que en el 77 (ya con el genero acabando) rueda otra buena película, "California", que pone un buen punto y aparte en su periplo por las llanuras europeas.
Y digo punto y aparte porque en el 85 nos ofrece "Tex y el señor de los abismos", una adaptación de un personaje de tebeos, ambientado en el oeste. Uno de los iconos del genero, Giuliano Gemma aun sigue en la actualidad actuando en películas.

Filmografia SW:

1965- Una pistola para Ringo
1965- El Retorno de Ringo
1965- Un dólar agujereado
1965- Adíos, gringo
1966- Arizona Colt
1966- El hombre del sur
1967- Los largos días de la venganza
1967- Wanted
1967- El dia de la ira /// Reseña Adicional
1968- Por techo, las estrellas
1969- Vivos o preferiblemente muertos
1969- La muerte de un presidente
1972- Les llamaban y les llaman dos sinvergüenzas
1975- El blanco, el amarillo y el negro
1977- California /// Reseña Adicional
1978- Montura de plata (Sella d'argento)
1985- Tex y el señor de los abismos.

LA CABALGADA DE LOS MALDITOS

A TIME FOR KILLING (USA 1967)Duración: 88 min
Director: Phil Karlson
Productor: Harry Joe Brown
Guión: Nelson Wolford Shirley Wolford
Fotografía: Kenneth Peach
Música: Van Alexander Mundell Lowe
REPARTO: Glenn Ford George Hamilton Inger Stevens Paul Petersen Timothy Carey Kenneth Tobey Richard X. Slattery Harrison Ford Kay E. Kuter Dick Miller Emile Meyer Marshall Reed Max Baer Jr. Todd Armstrong Duke Hobbie
George Hamilton interpreta a un capitán confederado que ha conseguido escapar junto a algunos de sus hombres de la prisión donde estaban retenidos. Estamos en los terribles años de la Guerra de Secesión Norteamericana. Cuando el capitán Hamilton huye, queda ya poco para que finalice la guerra, a mediados de 1865. El implacable mayor Wolcott, interpretado por Glenn Ford, recibe la orden de dar caza al grupo de fugitivos. Esta persecución se convierte en un duelo entre los dos hombres, que muestra algunas de las causas por las que estalló el conflicto.
Una interesante película del oeste con el marco de la guerra de secesión como fondo. Un emocionante recorrido a través de unos inquietantes personajes, que recorren el paisaje desolador de una cruenta guerra. No es una joya del género, pero convence, sobre todo por el excelente trabajo del trío protagonista y la eficiente labor del siempre notable Phil Karlson, que aúna buenas secuencias de acción con un logrado estudio de personajes.

SHALAKO

SHALAKO (USA 1968) DURACIÓN 113 min.
DIRECTOR Edward Dmytryk
GUIÓN J.J. Griffith, Scot Finch, Hal Hopper (Novela: Louis L'Amour)
MÚSICA Robert Farnon FOTOGRAFÍA Ted Moore
REPARTO Brigitte Bardot, Sean Connery, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Peter Van Eyck, Honor Blackman, Woody Strode, Eric Sykes, Alexander Knox, Valerie French
PRODUCTORA Coproducción USA-Alemania; ABC Pictures Corporation / Palomar Pictures / CCC Filmkunst GmbH
En Nuevo México, en 1880, un pistolero llamado Shalako trabaja como guía para los aristócratas europeos, y les lleva a través de las zonas desérticas y el territorio indio. Nunca ha tenido excesivos problemas en su trabajo, hasta que un día los indios nativos del lugar se enfadan por el mal trato recibido, ya que entre otras cosas los visitantes organizan juegos y expediciones de caza.
Buen western del especialista Edward Dmytryk, aunque lejos de su obra maestra "El hombre de las pistolas de oro". La novela de Louis L´Amour, un clásico del género, mezcla acción y melodrama, con una más que aceptable descripción de personajes y relaciones entre ellos, que salva el buen plantel de actores conque cuenta la película, rodada en régimen de coproducción. Buena fotografía de exteriores rodados en Almería bajo un sol de justicia que, sin embargo, no derrite el maquillaje de la sensual Bardot. Excelente duelo final entre Connery y el jefe indio, encarnado por el todoterreno Woody Strode, todo un icono del western.

CACTUS JACK

THE VILLAINT (USA 1979) DURACIÓN 89 min.
DIRECTOR Hal Needham
GUIÓN Robert G. Kane
MÚSICA Bill Justis FOTOGRAFÍA Bobby Byrne
REPARTO Kirk Douglas, Ann-Margret, Arnold Schwarzenegger, Foster Brooks, Ruth Buzzi, Jack Elam, Strother Martin, Robert Tessier, Mel Tillis, Paul Lynde
PRODUCTORA Columbia Pictures
El vaquero Handsome Stranger (Arnold Schwarzenegger) debe acompañar a la joven Charming Jones (Ann-Margret) a recoger una enorme cantidad de dinero por encargo de su padre, Parody Jones. Pero Avery Jones (Jack Elam), un banquero rico y codicioso, tiene los ojos puestos en el dinero, y contrata a un viejo vaquero, Cactus Jack (Kirk Douglas), para que lo robe cuando la pareja huye del padre. Sin embargo, Cactus Jack no es muy bueno robando a la gente...
Cactus Jack es un pistolero de poca monta, y ante cualquier objetivo, ya sea una caja fuerte, un tren o un carromato, actúa de Correcaminos. De eso va la cosa, de parodiar esos dibujos animados de cazador y cazado. La película trancurre en los terrenos de la comedia bufa, y salvando algunos elementos típicos del western, cae en la parodia poco inteligente. Por otra parte, un Kirk Douglas en decadencia no debería prestarse a este tipo de films. A destacar la presencia de la aun bella de Ann Margret, y la de un desconocido Arnold Schwarzenegger, que borda el papel de vaquero tan tonto como atildado. Seguramente el futuro Terminator aborrezca esta película, pero deja de ser una rareza digna de figurar en este Blog.

CHUKA

CHUKA (USA 1967) DURACIÓN 105 min.
DIRECTOR Gordon Douglas
GUIÓN Richard Jessup (Novela: Richard Jessup)
MÚSICA Leith Stevens FOTOGRAFÍA Harold Stine
REPARTO Rod Taylor, John Mills, Ernest Borgnine, Luciana Paluzzi, James Whitmore, Angela Dorian, Louis Hayward
PRODUCTORA Paramount Pictures
Intenso y ejemplar western injustamente ignorado en su momento, que nos presenta una tensa historia de odios y venganzas, acerca de un grupo de civiles norteamericanos atrapados en un pequeño fuerte, a punto de ser asediado por los apaches.
Rod Taylor, (Los pájaros), protagoniza y produce esta notable película, acompañado del británico John Mills, (Operacion Crosbow, La hija de Ryan), en el papel de un cruel y atormentado coronel, y Ernest Borgnine, (Marty, Grupo salvaje), como su fiel mano derecha.
Repleto de acción y secuencias memorables, (la titánica pelea de Taylor y Borgnine, el asalto al fuerte de los apaches), esta angustiosa y memorable película no dejará indiferente a nadie. El toque femenino lo pone una espléndida Luciana Paluzzi, en uno de sus primeros escarceos en el cine americano. Muy recomendable.
En esta secuencia de escenas, destaca la memorable paliza que se administran mutuamente el pistolero Chuka y el sargento, magníficamente interpretado por Ernest Borgnine.En estas escenas, el dramático final de la película, con todo el dramatismo que conlleva la massacre india. Espléndido ritmo narrativo, que Gordon Douglas fue capaz de imprimir a la acción, apoyándose en las notables actuaciones del plantel de actores que tuvo a su mando.

CARSON CITY

CARSON CITY (USA 1952) DURACIÓN 87 min.
DIRECTOR André De Toth
GUIÓN Sloan Nibley, Eric Jonsson, Winston Miller (Historia: Sloan Nibley)
MÚSICA David Buttolph FOTOGRAFÍA John W. Boyle
REPARTO Randolph Scott, Lucille Norman, Raymond Massey, Richard Webb, James Millican, Larry Keating, George Cleveland, William Haade, Don Beddoe
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
El ingeniero Jeff Kincaid (Randolph Scott) debe de construir una vía de tren a través de las montañas, entre la ciudad de Carson, Nevada, hasta la localidad de Virginia, para proteger los yacimientos de oro y plata de Comstock Lode, cuyos envíos a través de las líneas de diligencias están sufriendo continuos ataques por parte de los bandidos.
Antes de arrojarse a los brazos de Budd Boeticher (con el llevaría a cabo siete westerns de notable estampa), Scott se deja llevar por De Toth en un rutinario paseo por los ferrocarriles en obras y las llanuras llenas de polvo. Es decir,una entrañable galopada a lomos del lugar común. Sin embargo, la película se salva por las escenas de acción, peleas multitudinarias en el Saloon de turno, y la actuación de los protagonistas, con el siempre acertado Raymond Massey. A destacar, como es costumbre, las camisas recién lavadas y planchadas de Randolph Scott, con el mérito que esto supone después de una cabalgada de 200 millas o una disputa a puñetazo limpio.

PAT GARRET Y BILLY EL NIÑO (PRINCIPIO)

PAT GARRETT AND BILLY THE KID (USA 1973) DURACIÓN 122 min.
DIRECTOR Sam Peckinpah
GUIÓN Rudy Wurlitzer
MÚSICA Bob Dylan FOTOGRAFÍA John Coquillon
REPARTO James Coburn, Kris Kristofferson, Jason Robards, L.Q. Jones, Bob Dylan, Richard Jaeckel, Katy Jurado, Slim Pickens, Chill Wills, Harry Dean Stanton, Barry Sullivan, Charlie Martin Smith, Jack Elam, Luke Askew
PRODUCTORA MGM
Consciente de que sus días están contados, Billy el Niño vuelve a Fort Summer. Su viejo amigo Pat Garrett es ahora el sheriff, pero a pesar de la antigua amistad que les une, Billy tiene un deber que cumplir.
El último western de Peckinpah no es quizás su mejor obra dentro del género, pero supuso un bello homenaje -ejemplarizado en un brillante desfile de secundarios de la época de la edad dorada de los westerns de Hollywood- en el que no falta el personal y violento estilo de un director que dió tantas obras excelentes a las historias del lejano oeste. La leyenda de un sheriff que persigue incansable a un peligroso "fuera de la ley" cerró, brillantemente, una etapa dentro del género.
Sam Peckinpah en estado puro. El maestro se despidió del western con esta apasionante historia sobre los personajes de Billy el Niño y Pat Garrett.
Llenó la película con su inimitable estilo, el tratamiento de la violencia tan característico y los temas que se repiten en su obra: la amistad, la lealtad, la tragedia, los buenos viejos tiempos, el fin del viejo oeste, etc.
Excelentes interpretaciones con un gran James Coburn y un convincente Kris Kristofferson, sin olvidar las aportaciones de Jason Robards y Harry Dean Stanton.
La banda sonora de Bob Dylan juega un papel importantísimo en la película. El propio Dylan interpreta el personaje de "Alias" en la misma. A destacar la escena del duelo entre Billy y el hombre bizco, la fuga del personaje de Kris Kristofferson o la muerte del viejo con un tiro en el vientre, a la luz del amanecer, ante las lágrimas de su mujer. Bellísima, trágica y enormemente romántica. Estas son las escenas iniciales de la película, con el reencuentro de Garrett y Billy y los violentos acontecimientos que acontecieron antes de su último duelo. Sin lugar a dudas, uno de los mejores westerns de todos los tiempos.

PAT GARRETT Y BILLY EL NIÑO (FINAL)

PAT GARRETT AND BILLY THE KID (USA 1973) DURACIÓN 122 min.
DIRECTOR Sam Peckinpah
GUIÓN Rudy Wurlitzer
MÚSICA Bob Dylan FOTOGRAFÍA John Coquillon
REPARTO James Coburn, Kris Kristofferson, Jason Robards, L.Q. Jones, Bob Dylan, Richard Jaeckel, Katy Jurado, Slim Pickens, Chill Wills, Harry Dean Stanton, Barry Sullivan, Charlie Martin Smith, Jack Elam, Luke Askew
PRODUCTORA MGM
Consciente de que sus días están contados, Billy el Niño vuelve a Fort Summer. Su viejo amigo Pat Garrett es ahora el sheriff, pero a pesar de la antigua amistad que les une, Billy tiene un deber que cumplir.
El último western de Peckinpah no es su mejor obra dentro del género, pero supuso un bello homenaje -ejemplarizado en un brillante desfile de secundarios de la época de la edad dorada de los westerns de Hollywood- en el que no falta el personal y violento estilo de un director que dió tantas obras excelentes a las historias del lejano oeste. La leyenda de un sheriff que persigue incansable a un peligroso "fuera de la ley" cerró, brillantemente, una etapa dentro del género.
Sam Peckinpah en estado puro. El maestro se despidió del western con esta apasionante historia sobre los personajes de Billy el Niño y Pat Garrett.
Llenó la película con su inimitable estilo, el tratamiento de la violencia tan característico y los temas que se repiten en su obra: la amistad, la lealtad, la tragedia, los buenos viejos tiempos, el fin del viejo oeste, etc.
Excelentes interpretaciones con un gran James Coburn y un convincente Kris Kristofferson, sin olvidar las aportaciones de Jason Robards y Harry Dean Stanton.
La banda sonora de Bob Dylan juega un papel importantísimo en la película. El propio Dylan interpreta el personaje de "Alias" en la misma. A destacar la escena del duelo entre Billy y el hombre bizco, la fuga del personaje de Kris Kristofferson o la muerte del viejo con un tiro en el vientre, a la luz del amanecer, ante las lágrimas de su mujer. Bellísima, trágica y enormemente romántica.
Estas son las escenas finales de la película, con la muerte de Billy el Niño a manos de su amigo Pat Garrett.

POLICIA MONTADA DEL CANADA

NORTH WEST MOUNTED POLICE (USA 1940) DURACIÓN 125 min.
DIRECTOR Cecil B. DeMille
GUIÓN Alan Lemay, Jesse Lasky Jr., C. Gardner Sullivan
MÚSICA Victor Young
FOTOGRAFÍA Victor Milner & W. Howard Greene
REPARTO Gary Cooper, Madeleine Carroll, Paulette Goddard, Preston Foster, Robert Preston, Akim Tamiroff, Lynne Overman, George Bancroft, Lon Chaney Jr., Walter Hampden
PRODUCTORA Paramount Pictures
En 1885, tres aventureros de la frontera (el maestro Riel, el traficante de whisky Corbeau, y el trampero Duroc) fomentan la rebelión contra la corona en el centro de Canadá. Sólo la policía montada permanece leal. El policía Ronnie Logan está enamorado de la hija de Corbeau, Louvette, pero encuentra otro rival en un ranger de Texas que busca a Corbeau por asesinato.
Efectivo western de aventuras rodado casi en su totalidad, aunque no lo pareza por sus maravillosos paisajes, dentro de unos estudios. Pese a que no sea uno de los mejores trabajos de su realizador, su sentido del espectáculo sigue patente desde la primera hasta la última escena. A destacar el fastuoso technicolor, las sólidas interpretaciones del cuidado reparto y la belleza de Paulette Goddard, que ya había lucido en "Los incosquistables", también junto a Gary Cooper.

ALVAREZ KELLY

ALVAREZ KELLY (USA 1966) DURACIÓN 116 min.
DIRECTOR Edward Dmytryk
GUIÓN Franklin Coen & Elliott Arnold
MÚSICA Johnny Green FOTOGRAFÍA Joseph MacDonald
REPARTO William Holden, Richard Widmark, Janice Rule, Patrick O'Neal, Victoria Shaw
PRODUCTORA Columbia Pictures
Alvarez Kelly es un ganadero mexicano que tiene poco interés en la Guerra Civil Americana, sólo le interesa para ganarse un dinero extra. Es contratado por el ejército de la Unión para transportar 2.000 cabezas de ganado desde México a su emplazamiento en Virginia. Pero durante el camino, el rebaño de Kelly es interceptado por el coronel Tom Rossiter, del ejército confederado, que ve en el ganado la forma ideal de poder alimentar a sus hambrientas tropas.
Discreto western del más que notable Edward Dmytrik, creador de una de las mejores películas del género: "El hombre de las pistolas de oro". En esta ocasión, debido quizás a la flojedad del guión, o al escaso interés del argumento, el film resulta simplemente correcto, salvándose por las siempre espléndidas actuaciones de sus protagonistas, dos clásicos del western. Tanto William Holden (Grupo salvaje) como Richard Widmark (La ley del talión) están a la altura de sus respectivas trayectorias en el cine de género, siendo, junto con la música de John Green, lo mejor de la película.

PACTO DE HONOR

THE INDIAN FIGHTER (USA 1955) DURACIÓN 85 min.
DIRECTOR André de Toth
GUIÓN Frank Davis & Ben Hecht (Historia: Robert L. Richards)
MÚSICA Franz Waxman FOTOGRAFÍA Wilfred M. Cline
REPARTO Kirk Douglas, Walter Matthau, Elsa Martinelli, Diana Douglas, Walter Abel, Lon Chaney Jr., Elisha Cook Jr., Alan Hale Jr., Eduard Franz, Ray Teal, Frank Cady
PRODUCTORA MGM
En el año 1870, una caravana que intenta llegar hasta Oregón tiene que detenerse en un pequeño puesto de defensa fronterizo, al no poder pasar la zona de los indios sioux. Desde el fuerte Laramie envían a Johnny Hawks, un hombre experimentado en el trato con tribus.
Western brillante, rodado en parajes naturales de Oregón, que aportan escenarios de gran espectacularidad y notable belleza visual. El director, André de Toth, hábil y experimentado, construye una obra de gran dinamismo, de notable emoción y de una fuerza dramática poco común. Las escenas de las cargas de los indios contra el fuerte, de la marcha de la caravana de colonos, del regreso precipitado de la misma hacia el fuerte, de la aproximación entre indios y colonos con deseos de comprar y vender y otras proporcionan al director la ocasión de construir secuencias vibrantes, de gran realismo, de excelente concepción y de una realización impecable. Rodada en cinemascope, el director aprovecha las oportunidades del mismo para resaltar la grandiosidad de algunas escenas. A destacar la presencia de la italiana Elsa Martinelli en su primera aventura americana, que resultó fructífera para la bella actriz.

ASEDIO EN RIO ROJO

THE SIEGE AT RED RIVER (USA 1958) Duración: 82 minutos
DIRECTOR: Rudolph Maté
PRODUCTOR: Leonard Goldstein
GUIONISTAS Gladys Atwater, Sydney Boehm
MÚSICA Lionel Newman FOTOGRAFIA Edward Cronjager
REPARTO: Van Johnson, Joanne Dru, Richard Boone, Noel Neill, Milburn Stone, Tim Ryan, Mantan Moreland, Roland Winters, Lyle Talbot, Jeff Morrow, John Eldredge
Un capitán de la caballería tratará de impedir la entrega de un cargamento de armas a los indios.
Estimable western de serie B, a cargo del experto en el género Rudolph Maté, director entre otras de la notable "La ley de los fuertes". Realizado con una factura solvente y un buen acabado, destaca un sólido reparto donde vuelve a brillar con luz propia el "malvado" Richard Boone.

LA LEY DEL TALION

THE LAST WAGON (USA 1956) DURACIÓN 99 min.
DIRECTOR Delmer Daves
GUIÓN Delmer Daves, James Edward Grant, Gwen Bagni Gielgud
MÚSICA Lionel Newman FOTOGRAFÍA Wilfred M. Cline
REPARTO Richard Widmark, Felicia Farr, Susan Kohner, Tommy Retting, James Drury, Timothy Carey, Nick Adams
PRODUCTORA 20th Century Fox
La ley persigue a Comanche Todd (Richard Widmark, un fugitivo de la justicia, y el sádico sheriff consigue atraparle y llevarle hasta el campamento de un grupo de colonos. Allí, el fugitivo eliminará al sheriff y se hará con el control de la caravana, a la que guiará por el peligroso territorio apache hasta la civilización, anteponiendo el sentido del deber por encima de sus propias conveniencias.
Espléndido western del gran Delmer Daves, uno de los grandes directores del género. La intensidad dramática y la densidad de los personajes se aúna con una historia reciamente narrada y magníficamente interpretada, sobre todo por la contribución de un Richard Widmark en la plenitud de su carrera, protagonista absoluto de la cinta. Si a esto añadimos la excelente fotografía de Wilfred Cline, haciendo del agreste paisaje otro protagonista de la obra, y la inspirada música del casi siempre acertado Lionel Newman, nos encontramos con todo un clásico del género.

LOS MALVADOS DE FIRECREEK

FIRECREEK (USA 1968) DURACIÓN 104 min.
DIRECTOR Vincent McEveety
GUIÓN Calvin Clements
MÚSICA Alfred Newman FOTOGRAFÍA William H. Clothier
REPARTO James Stewart, Henry Fonda, Inger Stevens, Gary Lockwood, Dean Jagger, Ed Begley Jr., Jack Elam, Jay C. Flippen, Barbara Luna, James Best, Brooke Bundy, Morgan Woodward, John Qualen
PRODUCTORA Warner Bros / Seven Arts
Hasta la ciudad de Firecreek llegan unos pistoleros que organizan todo tipo de peleas, teniendo la ciudad en un estado constante de miedo. Al mismo tiempo un granjero, que ha llegado al pueblo buscando ayuda para su mujer que está a punto de dar a luz, acepta el cargo de sheriff para intentar detener los destrozos de la banda.
La premisa argumental no puede ser más simple, pero los actores logran tal intensidad que casi no importa. A pesar de su rutinaria puesta en escena este western, extraño y obscuro, que huye del espectáculo, se sostiene sólo con un pequeño grupo de personajes e indaga en ellos hasta hacerlos apasionantes. El desconocido director Vincent McEveety saca el máximo partido a dos estrellas del género, Henry Fonda y James Stewart, y a un excelente plantel de secundarios.

GRINGO VIEJO

OLD GRINGO (USA 1989) DURACIÓN 120 min.
DIRECTOR Luis Puenzo
GUIÓN Luis Puenzo (Novela: Carlos Fuentes)
MÚSICA Lee Holdridge FOTOGRAFÍA Félix Monti
REPARTO: Gregory Peck, Jane Fonda, Jimmy Smits, Patricio Contreras, Jenny Gago, Anne Pitoniak, Gabriela Roel, Pedro Armendáriz Jr., Sergio Calderón
PRODUCTORA Columbia Pictures
Harriet es una solterona que escapa de una vida gris en América con la esperanza de encontrar algo de pasión en su corazón. Ambrose Bierce es el “gringo viejo”, un periodista retirado y aventurero que vaga por el desierto buscándole un sentido a los últimos años de su vida. Arroyo es un general del ejército mexicano cuya vida gira en torno a la Revolución y a su amor por Harriet. Ambientada durante la revolución mexicana, la película cuenta cómo las vidas de estos tres personajes se cruzan inexplicablemente mientras se enfrentan al amor, la muerte y la guerra que les rodea.
La novela de Carlos Fuentes fue llevada al cine con aceptables resultados. Amor y aventuras en la revolución mexicana para un drama con fuerza pero sin demasiadas pretensiones, que ofrece sentimentalismo y violencia a partes iguales. El talento de Jane Fonda y Gregory Peck hizo el resto. La dirección de Luis Puenzo refuerza el lirismo de las escenas, amparada en la excelente fotografía de Félix Monti, pero el western como tal queda descafeinado al centrarse mucho más en la personalidad del trío protagonista y sus distintas pero convergentes formas de ver la vida. El ocaso del gringo viejo se acompasa al de su protagonista, un Gregory Peck al final de su carrera.

LOS TRES PADRINOS

THREE GODFATHERS (USA 1948) DURACIÓN 103 min.
DIRECTOR John Ford
GUIÓN Peter B. Kyne, Laurence Stallings, Frank S. Nugent
MÚSICA Richard Hageman FOTOGRAFÍA Winton C. Hoch
REPARTO John Wayne, Pedro Armendariz, Harry Carey Jr., Ward Bond, Mildred Natwick, Mae Marsh, Ben Johnson, Jane Darwell
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
Tres forajidos asaltan un banco en la pequeña localidad de Welcome, una aldea antes llamada Tarántula, próxima al desierto de Arizona. Durante su huida del sheriff descubren a una mujer moribunda que está a punto de dar a luz en medio del desierto. Ésta les hace prometer que cuidarán de su pequeño, hasta que le hayan sacado de allí. Los hombres aceptan, aunque el chico retrasará su huida.
Western muy atípico, donde apenas se dispara una bala. Ford narra a modo de cuento, con muchos detalles humorísticos, aunque se cae sorprendentemente en algunos defectos de forma muy llamativos -sobre todo relativos al bebé- y que restan verosimilitud a los hechos. Pero, en fin, al viejo Jack le interesa la fábula moral por encima de todo. A este respecto la aventura de los tres protagonistas corre paralela a algunos relatos evangélicos relacionados con la Navidad: un niño, una mujer, tres hombres, una estrella que los guía, un asno y su pollino... La fotografía en color de Winton C. Hoch destaca en algunos planos espléndidos. Correcta interpretación de John Wayne, pero inferior a la gran actuación de Pedro Armendáriz, perfecto en su modélico papel, uno de los más brillantes de su carrera.

PISTOLAS EN LA FRONTERA

CATTLE KING (USA 1963) DURACION: 85 min.
Director:
Tay Garnett
Productor: Nat Holt
Guión: Thomas Thompson
Fotografía: William E. Snyder
Música: Paul Sawtell Bert Shefter
REPARTO: Robert Taylor Robert Loggia Joan Caulfield
Robert Middleton Larry Gates Malcolm Atterbury
William Windom Virginia Christine Richard Devon
Ray Teal Robert Ivers Maggie Pierce
Un adinerado ranchero lucha por la instalación de cercas para el control de tierras de pasto en el territorio de Wyoming en 1883. El Presidente Arthur se involucra en esta explosiva situación.
Entretenido western dirigido por Garnett, un excelente director del viejo Hollywood, aquí en su ocaso, al igual que el protagonista de la cinta. Está bien llevada, aunque en un tono convencional. Bellos paisajes, bonita fotografía y digna, pero un tanto apagada, realización. A destacar las secuencias de acción, especialmente la del final, con dos duelos de notable factura, así como la otoñal belleza de Joan Caulfield, una actriz que no destacó en el cine de Hollywood, pese a sus más que estimables cualidades interpretativas. A olvidar los acicalados conjuntos de Robert Taylor, imposibles para un ranchero, al más puro estilo de Randolph Scott. Taylor fue un actor negado para el western, pese a realizar alguno encomiable, como "Desafío en la ciudad muerta".

LA MASCARA DE CUERO

IN NOME DEL PADRE, DEL FIGLIO E DELLA COLT (España-Italia 1975)
Director: Mario Bianchi
Guión: Arpad DeRiso, Mario Gariazzo
REPARTO : Craig Hill ... Bill Nolan / Bandido enmascarado
Nuccia Cardinali ... Clarissa Nolan
Gilberto Galimberti Ágata Lys ... Antonieta
Lorenzo Piani Frank Braña ... Juez
Francisco Sanz Antonio Padilla
Giuseppe Scarcella Ernesto Vañes
Un bandido enmascarado siembra el terror en el condado, mientras el sheriff, que es idéntico al pistolero, trata de apresarle.
Modesto spaghetti-western que dirige el italiano Mario Bianchi, pero que se relacioma más con los pésimos gazpacho-westerns nacionales. Exceptuando alguna secuencia de acción de buena factura, el resto se resiente del mediocre guión de Gariazzo, así como de la pobre escenogafría, resultado de ser un film de muy bajo presupuesto. Tanto es así que para ahorrar en el personaje del bandido enmascarado, se recurrió al protagonista, el americano Craig Hill, que tuvo que hacer dos papeles por el precio de uno. A destacar la aparición de una jovencísima Agatha Lys, que nada más empezar la película es asaltada y violada por el Craig Hill malo. Quizás este desgraciado comienzo marcó la carrera artística posterior de la oxigenada actriz.

LA LEY DE LA HORCA

TRIBUTE TO A BAD MAN (UASA 1956) DURACIÓN 95 min.
DIRECTOR Robert Wise
GUIÓN Michael Blankfort (Historia: Jack Schaefer)
MÚSICA Miklós Rózsa FOTOGRAFÍA Robert Surtees
REPARTO James Cagney, Irene Papas, Vic Morrow, Don Dubbins, Stephen McNally, Lee Van Cleef, Royal Dano
PRODUCTORA MGM
Un terrateniente brutal y agresivo impone la ley del terror tomándose la ley por su cuenta siempre que se sabe víctima de una injusticia o un crimen.
Curioso western del maestro Robert Wise, donde se mezclan elementos del género con el Thriller y el melodrama. El acertado guión y la música del gran Miklos Rozsa adereza esta historia en la que destaca, como siempre, la actuación de James Cagney, un pequeño gran duro de la pantalla, junto con la incursión en el cine americano de la griega Irene Papas, una mujer de inquietante presencia física, aunque aquí sea la fiel compañera del terrible ranchero.

EL LARGO CAMINO DE LA VENGANZA

LA LUNGA CAVALCATA DELLA VENDETTA (Italia 1972) DURACIÓN: 92 MIN.
DIRECTOER Tanio Boccia
GUION: Tanio Boccia
ESCENOGRAFIA: A. Anton
REPARTO: Richard Harrison, Rick Battaglia, Anita Ekberg, Men Fury, Dada Gallotti, Omero Gargano, , Lorenzo Piani, Emilio Vale, George Wang
Cinco desalmados roban y asesinan a una ranchera, cuando se disponía a hacer un depósito de cincuenta mil dólares en el banco. Cuando regresa su marido de la Guerra de Secesión, comienza una implacable venganza.
Aceptable spaghetti-western ya algo tardío, cuando el subgénero comenzaba a declinar por el agotamiento de varios años contando historias muy parecidas. El desconocido Tanio Boccia escibe y dirige esta cinta con bastante oficio, contando con el americano Richard Harrison como protagonista de esta historia de venganza sin cuartel. Anecdótica presencia de una Anita Eckberg en plena decadencia, sobrada además de peso, y buenas secuencias de acción, especialmente en los encuentros de Harrison con los asesinos de su mujer. Recomendable, aunque no mucho.

MANOS TORPES

MANOS TORPES (España 1970) Duración: 93 minutos
Dirigido por Rafael Romero Marchent
Argumento: Santiago Romero Hernández, Joaquín Moncada
Director de fotografía: Miguel F. Mila
Música: Antón García Abríl
Montador: Antonio Gimeno Productor: Ricardo Sanz
REPARTO Peter Lee Lawrence, Alberto de Mendoza, Pilar Velázquez, Antonio Casas, Manuel de Blas, Antonio Pica, Aldo Sanbrel, Antonio Molino Rojo, Vidal Molina, Frank Braña, Dina Loy, Yelena Samarina, Luis Induni, Gene Reyes, Beny Deus, Lorenzo Robledo, Josefina Serratosa, Saturnino Cerra, Alfredo Ulecia, Enrique Vázquez Guión: Joaquín Romero Hernández, Santiago Moncada.
Peter es un pobre muchacho que es maltratado, golpeado, y expulsado del pueblo por su relación con la hija del ranchero donde trabajaba. Peter tiene pesadillas por que cuando era pequeño un pistolero vestido de negro mató a sus padres. Y precisamente cuando esta a punto de morir en mitad del desierto, aparece un pistolero vestido de negro que le salva la vida, y lo lleva a ver a un maestro chino que le enseñará a manejar las armas, y podrá cumplir su venganza.
Aceptable gazpacho-western (producción 100% española)con la estética de su hermano mayor, el spaghetti-western, dirigida por el voluntarioso Rafael Romero Marchent y con Peter Lee Lawrence, actor alemán rebautizado, que hizo su agosto en Almería con cintas de mediocres resultados. Su aspecto aniñado hizo que los guionistas escribiesen sus historias en función de su físico, casi siempre de buen chico al que la vida trata no demasiado bien. Con todo, la película salva la categoría amparándose en buenas secuencias de acción, una historia sentimental que funciona y la presencia de Alberto de Mendoza dando vida a un pistolero vestido de luto riguroso con levita al más puro estilo Van Cleef. A destacar la presencia de Pilar Velázquez, mediocre actriz pero guapa de verdad.

EL VALLE DE LA VIOLENCIA

SHENANDOAH (USA 1965) DURACIÓN 105 min.
DIRECTOR Andrew V. McLaglen
GUIÓN James Lee Barrett
MÚSICA Frank Skinner
FOTOGRAFÍA William Clothier (AKA William H. Clothier)
REPARTO James Stewart, Doug McClure, Glenn Corbett, Patrick Wayne, Katharine Ross, Rosemary Forsyth, Phillip Alford, Paul Fix, James Best, George Kennedy
PRODUCTORA Universal Pictures
Charlie Anderson es un viudo padre de familia, un granjero de Shenandoah, Virginia, estado cuyos habitantes se encuentran inmersos en una cruenta Guerra Civil Norteamericana en el bando sureño. A pesar de las presiones que soporta, incluso por algunos de sus hijos, él no quiere alistarse porque piensa que no es su guerra, ya que no le gusta la esclavitud.
Historia centrada en la Guerra de Secesión americana y más orientada al melodrama que al western, donde destaca una vez más el talento interpretativo de James Stewart. Andrew V. McLaglen , director de numerosos films del género, fue un discípulo de los grandes maestros que nunca llegó a brillar con luz propia, aunque cuente en su filmografía con títulos estimables. Aquí se limita a desarrollar como buen artesano la peripecia del viudo pacifista, intentando impregnar la narración con sentimentalismo y algo de humor. El resultado queda gris, ni bien ni mal, sino todo lo contrario. Ganó un Oscar en 1966 al mejor sonido.

DUELO EN EL BARRO

THESE THOUSAND HILLS (USA 1959) DURACIÓN 96 min.
DIRECTOR Richard Fleischer
GUIÓN Alfred Hayes (Novela: A.B. Guthrie Jr.)
MÚSICA Leigh Harline FOTOGRAFÍA Charles G. Clarke
REPARTO Don Murray, Richard Egan, Lee Remick, Patricia Owens, Stuart Whitman, Albert Dekker, Harold Stone, Royal Dano, Jean Willes, Douglas Fowley, Fuzzy Knight, Robert Adler, Barbara Morrison, Ned Wever, Ken Renard
PRODUCTORA Twentieth Century-Fox
Un vaquero se instala en un pueblo y se enamora de una joven que trabaja en el saloon local. Pero ignora que la chica está relacionada con el patrón que domina la zona, lo que le provocará múltiples problemas. La ambición del vaquero le llevará a ascender en la escala social y llegar a futuro senador, aunque tenga que dejar en el camino algunos de sus principios morales.
Más que interesante western del gran Richard Fleischer, con un duelo final a puñetazos (que no a tiros) que ha quedado como referente en los anales del género. La peripecia dramática conjuga western y melodrama de forma convincente, ahondando en la naturaleza moral de los personajes que, aunque arquetípicos, no por ello menos interesantes. El ascenso del vaquero Lat (Don Murray) en los escalones del prestigio social y su lucha por preservar al mismo tiempo su firmeza ética desemboca en un excelente duelo final sobre el enfangado escenario de la calle del pueblo, duelo que sirvió para ponerle el nombre en español a la película. A destacar una Lee Remick tan bella como buena actriz. Muy recomendable.

CABALGANDO AL INFIERNO

A MAN CALLED SLEDGE (USA-Italia 1970) Duración: 93 min.
Director: Vic Morrow
Productor: Dino De Laurentiis
Guión: Vic Morrow Y Frank Kowalski
Fotografía:
Luigi Kuveiller
Música: Phil Coulter Gianni Ferrio Bill Martin
REPARTO James Garner Dennis Weaver Claude Akins
John Marley Laura Antonelli Wayde Preston
Ken Clark Tony Young Allan Jones Herman Reynoso
Steffen Zacharias Paola Barbara Laura Betti
Bruno Corazzari Remo De Angelis Altiero Di Giovanni.
Una banda de forajidos, al mando de su carismático jefe Sledge (James Gardner), pretende dar el golpe de su vida: llevarse el oro almacenado en la caja fuerte de una fortaleza en mitad del desierto. Para ello contarán con la ayuda de un viejo expresidiario, que estuvo encerrado en una celda junto al lugar donde se hallaba depositado el oro.
Excelente y poco conocido western del actor y director Vic Morrow, que bebe en las fuentes del spaghetti-western en su escenografía y movimientos de cámara, primeros planos incluídos. En esta escena, la muerte de Dennis Weaver, mano derecha de Gardner, a manos del sheriff, y la venganza de Sledge, midiéndose al sheriff en una especie de torneo medieval, pero sustituyendo las lanzas por los rifles.
El film se basa en una historia contada con buen pulso narrativo, una cuidada puesta en escena, unas secuencias de acción perfectamente logradas y un excelente plantel de actores, donde James Gardner demuestra que le van muy bien los westerns y John Marley realiza un magnífico trabajo en el papel de viejo y codicioso visionario. A reivindicar.

BANDOLERO

BANDOLERO! (USA 1968) DURACIÓN 106 min.
DIRECTOR Andrew V. McLaglen
GUIÓN James Lee Barrett MÚSICA Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA William H. Clothier
REPARTO James Stewart, Dean Martin, Raquel Welch, George Kennedy, Andrew Prine, Denver Pyle, Will Geer, Clint Ritchie
PRODUCTORA 20th Century Fox
En la localidad de Valverde, Texas, las personalidades enfrentadas de los hermanos Bishop (Dean Martin y James Stewart) chocan cuando ambos se ven obligados a unir sus fuerzas para escapar a una sentencia de muerte.
Andrew V. McLaglen dirige un film que cuenta con un reparto estelar de primera línea, con especialistas en el género tan destacados como James Stewart, Dean Martin y George Kennedy y con la presencia siempre reconfortante de Raquel Welch. Desde un punto de vista técnico la narración se presenta con la corrección habitual de las obras de la Fox. La historia es ambiciosa, al estilo de las grandes obras clásicas del género, pero su realización presenta algunos baches y pérdidas de ritmo, aunque se recupera con un gran final. El director, un profesional con oficio conocedor del género, alcanza unos niveles de consistencia más altos que en otras ocasiones, apoyándose en los actores y en la más que correcta puesta en escena.

EL JARDIN DEL DIABLO

GARDEN OF EVIL (USA 1954) DURACIÓN 96 min.
DIRECTOR Henry Hathaway
GUIÓN Frank Fenton MÚSICA Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA Milton R. Krasner & Jorge Stahl Jr.
REPARTO Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Hugh Marlowe, Cameron Mitchell, Rita Moreno, Víctor Manuel Mendoza, Salvador Terroba
PRODUCTORA 20th Century Fox
Tras haberse averiado su barco en México, tres norteamericanos recibirán una petición de ayuda por parte de una mujer para salvar a su marido, que ha quedado atrapado dentro de una mina de oro en territorio apache. Los tres hombres, acompañados por un mejicano, acudirán con la idea de conseguir algo de oro en la mina.
Gran western del especialista Henry Hathaway, con un formidable reparto que encabeza uno de los reyes del género, Gary Cooper. Magnífica utilización del paisaje como elemento narrativo de primer orden, y una dosificación en el desarrollo del guión que acentúa el emocionante desenlace. Lástima que la música de Herrmann no luzca en la transición al video, porque en la versión cinematográfica era otro elemento de engrandecimiento del film. En la secuencia, el final de la película: Richard Widmark, el cínico jugador, le hace trampas a Gary Cooper para que se salven él y la chica (una estimulante Susan Hayward). La belleza de las imágenes es digna del mayor elogio.

ADIOS TEXAS

TEXAS ADDIO (Italia-España 1966) DURACIÓN 93 min.
DIRECTOR Ferdinando Baldi
GUIÓN Ferdinando Baldi, Franco Rossetti
MÚSICA Antón García Abril
FOTOGRAFÍA Enzo Barboni
REPARTO Franco Nero, Alberto Dell'Acqua, Elisa Montés, José Suárez, José Guardiola, Livio Lorenzon, Hugo Blanco
Burt (Franco Nero) es un sheriff de una población de Texas que al conocer por fin el paradero del hombre que mató a su padre cuando era un niño, decide viajar a México, donde el asesino ha logrado convertirse en un despótico cacique local, para realizar su venganza. Su hermano pequeño, Jim, se unirá a él en contra de su voluntad, y juntos descubrirán que el hombre al que buscan es algo más que el asesino de su padre...
Primera incursión de Franco Nero en el género, antes de triunfar con la excelente "Django" y convertirse en uno de los iconos del Spaghetti-western. Aunque Ferdinando Baldi no es un director de la categoría de los especialistas Leone, Tessari, Corbucci o Sollima, sale airoso de su trabajo, que en aquel momento no era otro que seguir la estela de "Por un puñado de dólares", film que revolucionó el western europeo y comenzó una era de más de 700 películas de todos los gustos y colores. Como dato curioso hay que resaltar la no presencia de un actor norteamericano protagonista, encomendándose el papel principal a un actor autóctono que después daría mucho juego (y muchas liras) a los productores. Eso sí, diseñado a imagen y semejanza de Clint Eastwood, como todos los demás.
Bien rodada, con buenas actuaciones, una notable banda sonora, y una bellisima fotografía, "Adiós, Texas" es un buen ejemplo de las virtudes del Sapaghetti-western. El sorprendente final, con un excelente duelo entre Franco Nero y José Suárez, convierte la historia en algo más de lo que parece a primera vista.

KEOMA

KEOMA (Italia-Alemania 1976) DURACIÓN 92 min.
DIRECTOR Enzo G. Castellari
GUIÓN Enzo G. Castellari, Mino Roli, Nico Ducci
MÚSICA Maurizio De Angelis & Guido De Angelis
FOTOGRAFÍA Aiace Parolin
REPARTO Franco Nero, Woody Strode, William Berger, Olga Karlatos, Donald O´Brien, Giovanni Cianfriglia, Orso Maria Guerrini, Gabriella Giacobbe
PRODUCTORA Uranos Cinematografica
Keoma es un pistolero mitad indio mitad blanco que regresa a su pueblo natal, solo para ver que la peste está acabando con la población, y encima el poblado está dominado por la malvada banda de Caldwell. Este no permite que lleguen medicinas, y deja morir a los enfermos. Pero la sorpresa será mayor cuando vea que sus tres hermanastros forman parte del banda, así que tendrá que enfrentarse a todos, pero por suerte recibirá la ayuda de su padrasto y de un viejo amigo de color, que ahora ya solo es un pobre borracho.
Cuando ya el genero estaba muerto, allá por 1976, Castellari se decidió a hacer su mejor Spaghetti-Western. Para eso se unió a uno de los rostros más conocidos, el gran Franco Nero, y nos ofreció esta película de culto.
El personaje central es un semi-indio que debió de haber muerto cuando era un crío, pero el destino quiso que una mujer lo encontrará y se lo diera a un blanco, que siempre lo quiso y lo trató como a un verdadero hijo. Por desgracia la relación con sus tres hermanastros fue una verdadera condena, ya que estos siempre le odiaron. Y Keoma vuelve después de años vagando por el mundo, solo para ver que lo que era su hogar es ahora un infierno sucio y pestilente. Pero Keoma decide ayudar a una mujer embarazada, sin saberse muy bien por qué, quizás solo intenta salvar a ese niño que está a punto de nacer para también salvarse él, y ver que su vida ha valido para algo. Y es que este Keoma es un pistolero sin alma, triste y sin ningún motivo para sonreír. Quizás Keoma solo busca que el destino haga que se lo lleve de una vez por todas, ese destino tan extraño, quizás encarnado en una extraña vieja, a la que solo parece que ve Keoma.
Keoma, más allá de su apariencia casi evangélica (a Franco Nero lo descubre John Huston para su film sobre La Biblia), persevera en la tradición del tirador infalible abierta por los héroes también callados y mortíferos de Clint Eastwood, sólo que en su caso maneja con destreza el cuchillo (hay sangre india en sus venas) y se bate como un jabato en el cuerpo a cuerpo. Esto da pie a una exhuberancia en las escenas violentas en la que Castellari se recrea con la cámara lenta, evidenciando un patrón más próximo a Peckinpah que a Leone, del que apenas ha tomado prestados un puñado de primeros planos con los que no llega a saturar. La mano del director, mano excelente, se aprecia también en un buen pulso narrativo que alcanza su máxima expresión, como debe ser, en el clímax final, con un montaje paralelo que deja la acción en vacío para multiplicar los ecos trágicos de los gritos de la parturienta. En esta escena, el enfrentamiento de Keoma con los forajidos, la muerte del gran Strode y su apresamiento por parte de los hombres de Caldew.A continuación, la secuencia final de la película. Atado a una rueda, en una cuidada alegoría de crucifixión, Keoma es testigo de la muerte de su padrastro y el ascenso de sus hermanastros hacia el poder en el pueblo. Castellari acentúa los tintes de tragedia, aunque la música, en lugar de resaltar el dramatismo de las escenas, acabe convirtiéndose en un lastre. Finalmente Keoma escapa y sus hermanastros van tras él. El niño nace y la vieja bruja grita:"¡Keoma, el niño morirá!". La respuesta del extraño pistolero medio indio, mientras se aleja en su caballo, es como una sentencia: "¡No, será libre, y quien es libre nunca muere!". Gran final para una gran película.

BUCHANAN CABALGA DE NUEVO

BUCHANAN RIDES ALONE (USA 1958) Duración: 78 min.
Director: Budd Boetticher
Productor: Harry Joe Brown
Guión: Charles Lang Fotografía: Lucien Ballard
Música: Mischa Bakaleinikoff George Duning Heinz Roemheld Paul Sawtell
Fred Steiner
REPARTO: Randolph Scott, Craig Stevens, Barry Kelley, Tol Avery, Peter Whitney,
L.Q. Jones, Robert Anderson, Joe De Santis, William Leslie, Jennifer Holden,
Nacho Galindo.
Tom Buchanan (Randolph Scott) es un veterano cowboy que abandona México y se adentra en Estados Unidos tras haber logrado amasar una considerable fortuna de dos mil dólares, con la que logrará por fin ser propietario de unas tierras en California. Sin embargo reescala en Agry Town, una ciudad dominada por personajes poco recomendables, donde pronto su carácter noble chocará con aquellos que quieren fundamentalmente robar su fortuna. Para ello se le implicará en el asesinato que ha practicado un joven mexicano –Juan (Manuel Rojas), hijo de un terrateniente-, hacia el hijo del Juez Simon Agry (Tol Avery). Buchanan defiende al mexicano de la refriega que iba a sufrir y es implicado de forma deliberada como cómplice del asesinato, al objeto de despojarle de sus dos mil dólares, por parte de los esbirros del Sheriff. Ambos son hechos presos en la cárcel pero será Carbo (Craig Stevens) el que aconseje al Juez que los encausados sean juzgados para evitar que la candidatura de este como senador no prospere.
BUCHANAN RIDES ALONE es un western no especialmente logrado.Un elemento de especial importancia estriba en la ausencia de un guión lo suficientemente interesante y denso –tan característico de las aportaciones de Burt Kennedy en otros títulos de este ciclo-. En esta ocasión se echa de menos la presencia de ese importante matiz psicológico. Los personajes secundarios en este caso carecen de atractivo y tensión y se encaminan al estereotipo. Una faceta a la que hay que acentuar es el excesivo predominio de secuencias de interiores caracterizadas por su acartonamiento –y en las que no se registra ese aire claustrofóbico que caracterizaba, por ejemplo, la estupenda DECISION AT SUNDOWN (1957, Budd Boetticher)-e incluso la falsedad que destilan las peleas que se desarrollan. Aún así, el film es estimable, un típico western serie B del prolífico dúo Scott-Boetticher.

DUELO EN SILVER CREEK

DUEL AT SILVER CREEK (USA 1952) DURACIÓN 72 min.
DIRECTOR Don Siegel
GUIÓN Gerald Drayson Adams, Joseph Hoffman
MÚSICA Hans J. Salter FOTOGRAFÍA Irving Glassberg
REPARTO Audie Murphy, Faith Domergue, Stephen McNally, Susan Cabot, Gerald Mohr, Eugene Iglesias, James Anderson, Walter Sande, Lee Marvin, George Eldredge
PRODUCTORA Universal Pictures
Un pistolero que se ha ganado una buena reputación por su habilidad en el duelo, llega a un pequeño pueblo que vive bajo el terror de una banda de forajidos. El joven decide ponerse de parte del sheriff...
El problema de la película es un guión estereotipado por completo y ante el que su director, Donald Siegel, seguramente no pudo modificar por presión de los productores y del estudio. Pero la amena y ágil dirección de Siegel, que sin llegar a las cotas de maestría que lograría en otros títulos suyos de la época, caso de La "Invasión de los ladrones de cuerpos" (Invasion of the Body Snatchers, 1956) o "Motín en el pabellón 11" (Riot in Cell Block 11, 1954) salva la película, pues Audie Murphy, actor mediocre que llegó al cine tras ser héroe de la II guerra mundial, poco hace por aportar mayores virtudes a la cinta. En resumen, una serie B manifiestamente mejorable de un director (casi) de culto.

LOS JUSTICIEROS DEL OESTE

POSSE (USA 1975) DURACIÓN 92 min.
DIRECTOR Kirk Douglas
GUIÓN Christopher Knopf, William Roberts
MÚSICA Maurice Jarre FOTOGRAFÍA Fred J. Koenekamp
REPARTO Kirk Douglas, Bruce Dern, Bo Hopkins, James Stacy, Luke Askew, David Canary, Alfonso Arau, Katherine Woodville, Mark Roberts, Beth Brickell, Dick O'Neill, William H. Burton
PRODUCTORA Bryna Productions / Zeeuwse Maatschappij
Un sheriff sediento de notoriedad (Kirk Douglas) no se limita a perseguir y capturar fugitivos, siempre procura tener un fotógrafo cerca que dé testimonio de su lucha contra el crimen y le ayude en sus aspiraciones políticas. Pero pronto va a descubrir que la fama puede ser algo muy volátil cuando se enfrenta a un nuevo e importante desafío: atrapar al frío y astuto ladrón Jack Strawhorn (Bruce Dern).
Western tardío que puede presumir de ser mucho más importante de lo que se le reconoce habitualmente y que reflexiona sobre el límite de la honradez, aquel punto en el que una persona deja de ser honrada vendiéndose para sobrevivir o alcanzar el poder y las riquezas.
Esta reflexión esencialmente se nos presenta mediante dos figuras: la del ambicioso y egoísta sheriff, que se dedica a matar sin piedad a los delincuentes de los que se sirve para agrandar su fama, esperando así alcanzar el poder, y la de un ladrón de bancos que se sirve del delito para lograr riqueza. Kirk Douglas dirige y protagoniza este insólito western, jugando con el paralelismo entre los dos personajes de manera precisa, sin caer en maniqueísmos. Al margen de los planteamientos éticos, humanísticos, de la obra, cabe resaltar su notable y precisa planificación, su magnífica fotografía de exteriores ( magnífica visión de la naturaleza en la escena del tiroteo en la cabaña ) y su buen reparto.

UNA PISTOLA PARA RINGO

UNA PISTOLA PER RINGO (Italia/España 1965) Duración: 98 min
Director: Duccio Tessari.
Productor: Luciano Ercoli y Alberto Pugliese.
Guión: Duccio Tessari. Argumento: Alfonso Balcázar.
Director de fotografía: Francisco Marín.
Editor: Licia Quaglia. Música: Ennio Morricone.
REPARTO: Giuliano Gemma, Fernando Sancho, Nieves Navarro, George Martin, José Manuel Martín, Antonio Casas, Lorella De Luca, Manuel Muñiz, Juan Cazalilla, Pablito Alonso, Nazzareno Zamperla.
Un violento grupo de forajidos, liderados por el cruel Sancho, extiende el terror por la frontera entre Texas y México. Después de asaltar un banco, Sancho y sus hombres se refugian en la hacienda de una rica familia, a cuyos miembros toman como rehenes. Para rescatarlos, temiendo por sus vidas ante un ataque descontrolado, las autoridades optan por infiltrar a alguien entre la banda de Sancho. El elegido será el pistolero Ringo, que está cumpliendo condena en prisión.
Spaghetti-western menor, característico de los interpretados por Giulianno Gemma y Terence Hill, en los que la vertiente cómica del relato le resta verosimilitud y solidez. A pesar de estar dirigida por Duccio Tessari, uno de los directores italianos más solventes del subgénero, el resultado es pobre, destacando únicamente la siempre convincente actuación de Fernando Sancho. A resaltar el primer duelo entre Ringo y tres forajidos que le buscan para cobrarse una deuda y la original manera en que Ringo se deshace del villano Sancho. A olvidar la premiosidad de la segunda mitad de la película y el inverosímil "romance" de Nieves Navarro (Susan Scott para los amigos) y Antonio Casas.

LOS DESESPERADOS

THE DESPERADOES (USA 1943) DURACIÓN min.
DIRECTOR Charles Vidor
Productor: Harry Joe Brown
Guión: Max Brand y Robert Carson
Fotografía: Allen M. Davey y George Meehan
Música: John Leipold
REPARTO Randolph Scott, Glenn Ford, Claire Trevor, Evelyn Keyes
PRODUCTORA Columbia Pictures
Cheyenne Rogers (Glenn Ford), un cazarecompensas, viaja hasta Red Valley, donde conoce y se enamora de Allison MacLeod (Evelyn Keyes). Tratando de llevar una vida alejada de su pasado, pero no le será fácil...
Charles Vidor, director que pasó a la historia por su film "Gilda", vuelve a contar con Glenn Ford para este correcto western, que maneja con el buen tono de su conocida condición de artesano. Lejos aún de sus grandes westerns ("Jubal", "Cimarrón", "Llega un pistolero"...", Glenn Ford demuestra que no sólo es un grande del thriller, sino que sabe manejarse en otros géneros.

LA VENGANZA DE FRANK JAMES

THE RETURN OF FRANK JAMES (USA 1940) DURACIÓN 91 min.
DIRECTOR Fritz Lang
GUIÓN Sam Hellman MÚSICA David Buttolph
FOTOGRAFÍA George Barnes & William V. Skall
REPARTO Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper, Henry Hull, John Carridine, J. Edward Bromberg, Donald Meek
PRODUCTORA Fox
Frank James (Henry Fonda) decide abandonar su pacífica vida de granjero para vengar la muerte de su hermano Jesse. Utilizará métodos poco ortodoxos y seguramente reprobables, pero ¿quién no ha pensado alguna vez actuar como él?
Lang reunió al reparto del film original y empezó La venganza de Frank James con la escena final de "Tierra de audaces": aquella en la que los hermanos Ford matan por la espalda al mayor de los James. El protagonista, así, del film, tal como indica el título del mismo, es Frank James que, como cuenta la leyenda, era el más dócil e ¡intelectual! de los dos hermanos. Un Henry Fonda lacónico, que igual que tantos otros héroes del western, se veía atrapado por una espiral de violencia, pesa sus intenciones de retiro total en una granja con la única compañía del joven atolondrado Clem y el bonachón sirviente Pinky. Los resultados resultaron contradictorios. No es que Lang se sintiera perdido en la tipología del western, quizás es que había demasiados elementos extraños para que el film llegara a buen término. Esta es la escena en la que Frank James se deshace de uno dew los hermanos Ford. "Ya sólo queda uno, Jesse".

WYATT EARP

WYATT EARP (USA 1994) DURACIÓN 190 min.
DIRECTOR Lawrence Kasdan
GUIÓN Lawrence Kasdan & Dan Gordon
MÚSICA James Newton Howard FOTOGRAFÍA Owen Roizman
REPARTO Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, Jeff Fahey, Joanna Going, Michael Madsen, James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Tom Sizemore, David Andrews, Mark Harmon, Bill Pullman, Isabella Rossellini, JoBeth Williams, Mare Winningham, Adam Baldwin, Annabeth Gish
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
Nacido en una granja de Iowa, Earp intenta huir para alistarse en el ejército de la Unión durante la Guerra Civil, pero es devuelto a casa a causa de su juventud. En su lugar estudia leyes y se casa con Urilla Sutherland. Pero Urilla muere de fiebre tifoidea antes de que puedan tener hijos. Earp se desmorona y se da a la bebida y al robo de ganado, pero su padre, Nicholas, le encuentra y le devuelve al lado recto.
Entretenido e infravalorado western cuyo mayor reproche debería ser su excesivo metraje. En una década en la que el género agonizaba, y gracias al respiro que le dió Clint Eastwood con su magistral "Unforgiven" (1992), Lawrence Kasdan se atrevió a contar de nuevo la historia del duelo de OK Corral, apuesta sin duda arriesgada dados sus antecedentes, pero sus resultados fueron más que meritorios. Un western de nervio, de brillante puesta en escena y magníficamente interpretado.
Esta es la escena fundamental de la película: el legendario duelo de los Earp y los Clanton en OK Corral. Es la última versión del mítico enfrentamiento, desde que Henry Fonda interpretase a Wyatt Earp en "Pasión de los fuertes", de John Ford. Todas las versiones cinematográficas del duelo están en este Blog. ¿Es este el mejor de todos? Miren y comparen.

MI NOMBRE ES NINGUNO

IL MIO NOME E NESSUNO (ITALIA 1973) DURACIÓN 130 min. PAÍS
DIRECTOR Tonino Valerii
GUIÓN Ernesto Gastaldi (Historia: Sergio Leone, Fulvio Morsella, Ernesto Gastaldi)
MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Giuseppe Ruzzolini
REPARTO: Henry Fonda, Terence Hill, Jean Martin, Piero Lulli, Mario Brega, Marc Mazza, Benito Stefanelli
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia-Alemania
El veterano pistolero Jack Beauregard decide retirarse e ir a vivir a Europa. Pero la noticia de la muerte de su hermano Nevada Kid le hace cambiar de planesa. Nevada participaba en la sociedad de explotación de una mina de oro con el poderoso hacendado Sullivan, la cual resultaba un timo camuflado para blanquear oro robado. Mientras Beauregard se abre paso hacia Sullivan, eliminando a sus pistoleros, se le cruza en el camino un extraño personaje que dice llamarse Nadie. Nadie conoce toda la historia de Beauregard, sus intenciones, e incluso colabora para desmantelar numerosos atentados contra el veterano pistolero. Intrigado por el extraño individuo, Beauregard lo acepta como compañero en su travesía, pero Nadie termina por hacerle una extraña propuesta: abandonar la venganza contra Sullivan e ingresar en los libros de historia como una leyenda, al enfrentarse él solo contra la "pandilla salvaje", una escuadra de 150 pistoleros a las órdenes de Sullivan que se encuentra asolando al Oeste.
Un film considerable y muy inteligente, donde Leone ( productor, argumentista, así como realizador del algunas secuencias, sin acreditarse), reflexionó con lucidez y amargura sobre las dos fases del género western ( la norteamericana clásica y la que él inauguró, el spaghuetti-western) desfasadas por el fenómeno Trinidad. La película combina pues un conseguido tono crepuscular con la utilización significativa de Terence Hill y Henry Fonda, realzando todo el metraje una eleborada banda sonora de Morricone.
En esta escena, rodada al más puro estilo Leone, Henry Fonda demuestra que el que tuvo...retuvo.
Sin embargo, el film se resiente en ocasiones de ese dualismo Fonda-Hill en el sentido que desconcierta en cierta medida el dramatismo del primero con la comicidad del segundo. Quizás por el éxito de la saga "Trinidad", el director decidió dar demasiado protagonismo a Hill, en detrimento del maestro Fonda. En esta escena, extraordinariamente concebida, el viejo pistolero se enfrenta a un ejército de forajidos, mientras la música de Morricone alcanza su máximo esplendor.